martes, 11 de agosto de 2015

YO SIGO DESDE DONDE DEJÓ LA FOTOGRAFÍA...


"Daron Mastropiero : YO SIGO DESDE DONDE DEJÓ LA FOTOGRAFÍA...
(Pensamientos y análisis acerca del hiperrealismo en la escena del arte plástico - Volumen N°1)

La ingenuidad más básica en las críticas a la obra hiperrealista es el típico “Para qué dibujas algo igual a lo real si para eso está la fotografía?!”. Nada más lejano al acto de realizar una obra de estos parámetros estéticos.
Muchos concentran su crítica esencial en otra crítica con bastante carencia de sentido, al tildar de “mecánico” a la obra hiperrealista, por el hecho de su ejecución precisa en los pasos a seguir, pero nada que corresponda a un lineamiento estético específico escapa a ese “mecanismo” , alguien no puede hacer una obra fauvista sin utilizar colores puros y saturados, no podes realizar una obra impresionista sin colores primarios, no podes realizar una obra futurista sin trazos rápidos y figuras abiertas, no podes realizar una escultura en vaciado al cemento sin seguir pasos, ese estado “mecánico” en el hacer de una obra de tal estética, estilo, corriente o lenguaje artístico se encuentra presente en todo, por algo se catalogan y existen diferencias notables entre sí, lo cual no quita que sean expresivas o menos expresivas que otras, por eso me parece no sólo injusto sino netamente carente de sentido esta crítica hacia el “mecanismo” en la obra hiperrealista, es como decir “este edificio está hecho muy paso a paso” y si, sino no se hubiese hecho o se hubiese caído en medio proceso.

Entre el observador y el objeto que vemos existen múltiples realidades que no percibimos, que se escapan, pero esa energía que se concentra entre el objeto y el observador puede plasmarse, allí radica uno de los grandes poderes del arte (visual en este caso) desde el principio de la humanidad, cuando representaban en las cuevas a los animales que veían, a quienes muchas veces los representaban ya cazados (por el deseo de que esto ocurra) y hasta el día de hoy, aquí se concentra una de las condiciones más humanas que puede existir, que es el razonamiento, uno no pinta o dibuja lo que se le presenta en frente como si fuese un ser no pensante, siempre hay un cierto análisis en el recorte de la realidad, siempre se ajustan factores visuales, (cantidad y enfoque de luminosidad, objetos representados, donde agregar o en qué lugar quitar saturación de elementos, etc, etc, etc ) por eso la fotografía no puede compararse al resultado hiperrealista, ya que la cámara no deja de ser un objeto que no sabe que es lo que tiene en frente, que no razona, y la digitalización también le quita ese factor humano, de lo artesanal , de lo pulsional y sentimental (lo que no quita que haya excelentes fotógrafos, porque no estoy en contra de la fotografía como lenguaje visual)


Un artista hiperrealista no trabaja con la piel de los modelos que utiliza, trabaja con trazos sobre papel o pintura sobre el soporte. El artista realiza una obra basada netamente en si mismo, en sus gustos, en sus conceptos, y si esta obra es aceptada por el gusto de las personas, entonces dicha obra refleja la naturaleza interna de ambos. 


Ahora bien, una obra que es realizada bajo los lineamientos discursivos impuestos desde algún sector privado, (galeristas, curadores) es imposible de sostenerse, por mas de moda que esté, es lo que Ditsch llama el “arte de terapia intensiva” ya que necesita de todo un aparato complejo para que pueda sostenerse en pie, necesita quien la explique, quien la interprete en un contexto, alguien que explique la explicación, etc, etc, algo que escapa al reflejo de cualquier persona sensible. 


El arte visual del hiperrealismo no busca solo "documentar" (como muchos piensan) eso sería quedarse en lo mas fácil de interpretar, significa no comprender, la realidad , el peso contundente de lo que nos propone nos lleva al análisis de diversos factores que superan lo representado en cuestión, pero por hoy es suficiente.... en otra oportunidad sigo ... 


VIVA EL ARTE!!

Alegratas! DaRoN!!>>  ►•◄